Sobre la prosa de José María Eguren, Motivos y el ensayo poético

Resumen:
En el artículo siguiente se propone una definición de lo que sería un motivo, recopiladas bajo el título de Motivos, siguiendo la línea investigativa de autores previos y rescatando sus peculiaridades principales. La obra en prosa de Eguren no puede ser entendida bajo modos categoriales, al ser esta de características misceláneas con respecto a otros géneros tradicionales. La definición propuesta busca respaldar su independencia de cualquier otro género poético.

Palabras clave: José María Eguren, vanguardismo, literatura peruana, Motivos.

Abstract:
This paper proposes a definition of the so called motivo following the research lines of previous authors on the matter, rescuing their main features. The prose of Eguren can’t be understood in the current categorical genders of current literature. The proposed gender definition aims to back up their independence from other poetic genres.

Keywords: José María Eguren, vanguardism, peruvian literature, Motivos.

La obra tardía de José María Eguren (1874-1942) recopilada por primera vez por Estuardo Núñez (1959) ha sido, y siempre será, opacada por su verso. El primer motivo vio la luz en la revista Amauta en 1930, estos fueron apareciendo gradualmente en diversas revistas y periódicos limeños por los próximos dos años, a menudo desapercibidos. Un primer estudio sobre estos textos lo haría el mismo Núñez (1932) en una compilación de poemas donde se incorporan algunos motivos. En este, le reprochaba la pretensión del afán explicativo de sus escritos al que supuestamente no alcanzaba, por “la supresión de muchas ideas nexos” y que (según él) “la prosa exige cierta disciplina técnica, precisa el objeto, un punto referencial”. Se retractaría años después (1959), pero aquel comentario no deja de ser una señal de la recepción general de los motivos en aquel entonces. Con el tiempo, tras la experiencia de la vanguardia y el enfriamiento del indigenismo, los estudiosos “redescubrieron” estos textos y los rescataron, y ya en el siglo XXI las nuevas ediciones de Silva-Santisteban (2005) y Bonet (2008) han facilitado el estudio de estas.

A pesar de lo último, no se ha hablado lo suficiente sobre la obra en prosa de Eguren; textos que merecen tanta atención como su obra en verso. Existen estudios destacados, útiles para iniciar la problemática, pero no resuelven la duda latente que se prefiere ignorar: ¿Qué es un motivo? Muchos son los autores que han iniciado sus estudios sobre la obra y casi todos han propuesto una respuesta a tal problema. El más temprano quizás, Estuardo Núñez (1932) donde los llamaba poemas en prosa. Spikes (1966) los denomina “pequeños ensayos que no son poesía pero que están escritos como tales”. Más adelante, Rivarola (1969) concluía su tesis declarando que “no se les puede encasillar en ningún género”, lo que los hacía acreedores de un “carácter misceláneo”. Gonzales Vigil (1979) lo denominó un “nuevo género”, tiempo después (y mejor informado), reafirmaría las conclusiones de Rivarola. Para Quiroz Ávila (2010) son un conjunto de ensayos, reflexiones, artículos “que evidencian la poética de Eguren”. Achante (2012) los considera “una suerte de ensayo en que se fusiona el vuelo poético con la reflexión y la intuición artísticas”. Por último, Valles Calatrava (2016) los considera motivos y ensayos “en el sentido más auténtico, profundo y original de ambas palabras”. Este artículo se centrará en esta misma problemática.

En este trabajo se considera que el motivo puede subsistir como género literario independiente. Las conclusiones a que llegaron los estudiosos previos son el pilar para tal aseveración. Se comparará, además, con su homólogo extranjero de similar praxis: el ensayo lírico (lyric essay en inglés), por ser ambos considerados ensayos poéticos; y el poema en prosa, por ser el más aproximado en cuanto a tradición conocida. Por último, se seleccionará el conjunto que podría ser catalogado como poema en prosa y de los que no. El objetivo máximo de este proyecto, entonces, es la de contribuir a la elaboración de las bases de un nuevo género que podría ayudar a expandir el corpus literario peruano. Esto sería significativo para: la teoría literaria peruana en general; los escritores, cuyo repertorio se vería expandido y renovado por un género fresco que podrían considerar como suyo propio (en caso sea peruano); y los lectores que podrían disfrutar de nuevas formas de leer literatura. Esperamos incentivar a la futura postulación y definición en profundidad de lo que sería un motivo como un nuevo género literario nacido en el Perú.

Primero, ¿qué diferencia a la prosa de la poesía? La prosa usualmente va ligada al “buen hablar” y por tratar usualmente de “cuestiones serias”, de elementos “tangibles” o “cognoscibles”. Así se la entendía y esa es la visión del primer Núñez. La poesía, en contraparte, privilegia “el buen sonar” sobre la retórica, casi nunca evoca temas serios, concretos o reales ni busca el sentido de la verdad de las cosas. Sin embargo, no todo es tan cuadrado. La prosa cuida del decoro a la vez de los efectos sonoros y rítmicos, sometido así, a un orden armónico que nada tiene que ver con el lenguaje hablado. Por estas razones la prosa está sometida a cierto grado de artificio (Utrera, 1999). De la misma forma no existe poesía en el más puro sentido de la palabra, y si es que la hay, está escrita en prosa (Béguin, 1939).

No existe, por lo tanto, prosa verdadera ni poesía única en verso. El nacimiento del poema en prosa como género, al lado del advenimiento de las vanguardias, liberó tanto de a la prosa y la poesía de sus ataduras tradicionales. La confluencia de dos tradiciones, en apariencia dispares, hizo de la prosa el punto de arranque de la experimentación lírica. De ser así, ¿por qué tratamos de imponer un criterio de diferenciación en los motivos de Eguren? No hay necesidad de catalogarla, así como también no hay necesidad de seguir encasillando cualquier obra en el catálogo de géneros de la teoría literaria tradicional, este caparazón hermético que a menudo no cumple con las exigencias de las producciones literarias. La crítica literaria cae siempre en el nominalismo, caso grave en cuanto literaturas autóctonas, pero que se da también en el caso de literaturas monoglósicas (Ballón, 1990).  De ahí que se haya tratado de definir al motivo como ensayo, poema en prosa, artículo de opinión, comentario, crónica… de alguna forma siempre limitando algún aspecto de esta, cuando su naturaleza es a menudo espectral y puede considerarse como la mezcla de uno o más de estos géneros. Esto explicaría la incapacidad de la crítica por estudiar y comprender en su totalidad la prosa de Eguren, por escapar a las concepciones de cualquier otro género referencial.

¿Cómo nos acercamos a un género literario del cual poco o nada sabemos? No contamos con obra alguna de igual originalidad en lengua castellana (Silva-Santisteban, 1995), y no vamos a buscarlo ahora, por lo que partiremos de lo que se repite constantemente sobre él: es un ensayo con intenciones poéticas. En una suerte de balance en cuanto a “carga poética” compararemos entre dos géneros literarios ya existentes y, hasta cierto punto antitéticos entre sí: lyric essay y el poema en prosa.

Empezando por el segundo, el poema en prosa se ha nutrido de distintas tradiciones creativas como el ensayo y la novela. En un sentido general al respecto, Alejandro Susti (2010) considera que debe cumplir con las siguientes aproximaciones: 1) materia fónica o visual (repeticiones, ritmo, etc.); 2) temática, a menudo asociada a un espacio urbano, también por la intención narrativa o descriptiva; 3) la apropiación de diversos tipos de discurso; 4) estudio de los mecanismos de espacialización y tratamiento del tiempo. De los cuales los Motivos cumplen difícilmente el tercer punto. Otro criterio de identificación es el propuesto por Bernard el cual comprende tres puntos: unidad, que supone al poema como “organización estética distinta” producidas únicamente por la “voluntad transgresora” del poeta; gratuidad, que intenta explicar que el poema no tiene fin conocido, no tiene una meta, no desarrolla una sucesión de acciones ni de ideas; por último, la brevedad, relacionado con la intensidad y condensación además de sugerir la “totalidad” del poema. En esta definición un poco más estricta encajan ciertos motivos si añadimos los criterios previos. La propuesta de Utrera es más libresca y asevera que el poema en prosa no se constriñe en determinaciones formales sino se adecúa a las necesidades del autor. Claro que esta última nos deja donde empezamos, además de amenazar con encasillar a casi toda la producción vanguardista como “poema en prosa”.

El otro punto de comparación es el ensayo lírico o lyric essay, donde se juntan tanto poemas como ensayos, memorias e investigaciones. Una nueva forma de expresión poética nacido en Estados Unidos. Tall (1997) lo define así:

The recent burgeoning of creative nonfiction and the personal essay has yielded a fascinating sub-genre that straddles the essay and the lyric poem. These "poetic essays" or "essayistic poems" give primacy to artfulness over the conveying of information. They forsake narrative line, discursive logic, and the art of persuasion in favor of idiosyncratic meditation.

Un subgénero de la escritura creativa no ficcional donde prima los artístico sobre la forma convencional de la información, siempre a favor de la meditación entre ideas. Hasta ahora suena como una descripción bastante acertada de los Motivos.  Al buscar en el repertorio del “lyric essay” se encuentra el siguiente ejemplo:

Kitchen is quiet as a bone when I come in.
No sound from the rest of the house.
I wait a moment
then open the fridge.
Brilliant as a spaceship it exhales cold confusion.
My mother lives alone and eats little but her fridge is always crammed.
After extracting the yogurt container
from beneath a wily arrangement of leftover blocks of Christmas cake
wrapped in foil and prescription medicine bottles
I close the fridge door. Bluish dusk. (Carson, 1994)

Fácilmente descartable la opción a un ensayo lírico, pues, aunque la descripción de Tall suene acertada hasta cierto punto con el motivo, ambas son diametralmente distintos. El ensayo lírico a menudo presenta versificación, es mucho más extenso que cualquier motivo, prima usualmente la intención narrativa sujeta al embellecimiento de la palabra. Cabe resaltar que en la tradición anglosajona no encontramos la llamada prosa poética, a menudo es confundida con poema en prosa, limitándose sus significancias y variaciones. El lyric essay no pasa de ser coplas en verso libre junto con narraciones, disertaciones y explicaciones dejadas al lector, todas notablemente diferenciadas en una pretensión de collage literario. Muy diferente de los Motivos donde todos estos discursos se entrelazan en uno solo.

¿Cuáles son, entonces, las características de un motivo? Ensayo en su mínimo absoluto, adherido a ideas que se desprenden del tema, dicho tema o motif a menudo reaparece en muchos motivos. Se señaló previamente la torpeza de categorizar con géneros ya concebidos a estos textos, pero es lo más adecuado, por el momento, para no recurrir a cuestiones epistemológicas u ontológicas. Para esta, quizás apresurada conclusión, se ha tratado de confluir una lectura hermenéutica con la intención poética del autor, el cual la explica de la siguiente manera: “La razón ofrece sus premisas, la estética pura los rechaza, solo los admite como señales o indicaciones; no es posible un silogismo estético. El verdadero arte seria producido por sí mismo…” Premisas son las que dan vida a los motivos, en muchos de ellos se sostiene un tema es especifico de donde se desprenden más señas, ideas o símbolos. La traducción de estas señas lingüísticas en verdaderas prosas poéticas es simple: “…puedo escribir fácilmente sobre estética […] porque no produzco como filósofo, sino siempre como poeta”. Sus motivos giran a menudo frente a un tópico elemental que siempre va a tratar de explicar mediante afirmaciones sensoriales, juicios y reflexiones de las cuales por derivación o de relación entre sus imágenes más simples se desprenden nuevas ideas de apariencia inconexas (y hasta gramaticalmente erróneas) pero que mantienen un tipo de relación metatextual.

Pasaremos ahora a proponer una clasificación de lo que podríamos llamar propiamente motivo y de lo que encajaría mejor como poema en prosa.

Motivos

Sintonismo: Presenta las características propuestas. Comienza con una aseveración con respecto a la música para seguir y dar con sus derivados: “Recuerdo las primeras canciones de mi niñez, delicadas como las clavelinas de las mañanas azules; los primeros sones del valle expresivos, y los ritmos lontanos de los insectos de la noche serena.”

Eufonía y canción: El tópico de lo sonoro se repite y se sostiene hasta el final: “La de la esperanza es un ser intangible que nos dice al oído palabras de consolación.”,
La lámpara de la mente: No presenta, esta vez al principio, un “objeto de estudio”, pero realiza afirmaciones sobre cuestiones mentales que derivan en su tópico oculto: la imaginación, que “es un espejismo, una metáfora de la realidad objetiva.” Nexo entre dos o más ideas: “Toda existencia es movimiento y la facultad pensadora no puede detenerse”, “Toda existencia es de naturaleza creadora, pues siendo ella misma una creación tiene que desenvolverse en su esencia”, puede tener un eje temático o no. “La fantasía es siempre melancólica”, “La fantasía es siempre melancólica” las ideas inconexas, vinculadas solo por sensación y metonimias: mente > fantasía > maravillosa vinculados a los isotopos del color: “brillante y monótono”, siempre resulta en la reflexión sobre la fantasía: “La fantasía de la mente se exterioriza en pintura y poesía, tiene su origen en el marido de los sentidos; aunque actúe durante el sueño, en posturas maravillosas y espejismos. El sueño es una metáfora de la vida. La fantasía del corazón es la primera estética;

porque de éste fluye el sentimiento que se transmite en la música y en la poesía, síntesis de las artes. La fantasía es apolínea; porque es pura; una antena ideal, un amor feliz que tiende el vuelo a los cielos constantes.”

Línea forma y creacionismo:  Presenta las características mencionadas: “La línea es…” como materia prima de todo arte, se desvía, hacia el movimiento y la música, pero todas ellas relacionadas: “La movilidad es eterna como el tiempo; lo estático es una especie de muerte. La línea en fuga es un constante milagro.” Sigue volviendo a la línea, cual es el tópico de este motivo. Termina con una síntesis perfecta: “Se ve venir el dibujo metafórico”.

Las ventanas de la tarde: En lugar de tratar de explicar basado en opiniones, describe, en discurso que se mezcla con lo narrativo: “Ahora que el viento cae, con el último acento del día, se dilata el camino con sus alamedas tenues y sus cercos de laca obscura.” Y continua con la visión de un grupo infantil. Sin embargo, la visión interpretativa termina a la mitad del motivo: “Toda ventana es abierta al infinito, una separación, una virtualidad: ojos para ver, espíritu para volar. Es el marco de la naturaleza objetivada: el marco del aire y de la luz. Toda ventana es simbólica parte del corazón y de la mente. […] Toda ventana es un anhelo; toda ventana es una ausencia. […] Toda ventana es fantasía; es el encaje de la tarde, su dorado oropel. Toda ventana es melancólica, en ella laten los anhelos y rondan las desesperanzas.” La intención, entonces, es explicativa y tiene mayor jerarquía sobre la intención estética. Explicativa en un sentido no objetivo. El ensayo recubierto de versos en prosa.

De estética infantil: De nuevo en la aseveración en la primera oración “El pensamiento del niño e rara vez superficial” gira, el motivo sobre arte y el niño “El niño es un movimiento de arte, un dinamismo estético.” Presenta las características mencionadas.

El diario íntimo: Procede a tratar de explicar el funcionamiento y la unicidad del diario con respecto a otras formas discursivas, como la novela: “El diario se diferencia de la novela en que no ofrece la presunción de un mundo aparte; es libre y cierto en su órbita dativa. La novela se frustra muchas veces por falta de penetración humana.”. Prima entonces, la intención argumentativa. Las pequeñas historias sirven de sustento para sus afirmaciones: “De otra manera varían de éste el de Carlos de Guérin; la tormenta de un ensueño, con estilo de lamentación moderna; el de Marie de Leneru, más perfecto por su carácter confidencial propio de este género literario” Presenta las características principales.

La belleza (previamente motivos estéticos): Comienza con su premisa-conclusión: “La belleza es indefinible” Pasara a explicar en el resto del motivo cuestiones estéticas de acuerdo a su subjetividad, un punto más preciso sería la estética. Presenta las características mencionadas.

Metafísica de la belleza: Mismo leimotif del anterior, explica como el sueño es “el primer movimiento metafísica de la belleza” y continuará el motivo. Claro que más adelante nos encontramos con cuentillo fabuloso: “Hace poco en una casa recién construida, dormía en un diván el sueño de media noche y sentí que la voz me conducía a una sala iluminada por arañas cristalinas. Una niña color de nieve me esperaba risueña, tras una cortina verde. Le pregunté su nombre y me contestó: “Me llamo Despierta”. Como obedeciendo a este nombre procuré disipar mi sueño.” Sigue, sin embargo, en el motivo del sueño por lo cual no le quita tal característica, sino que sirve de argumento.

La emoción del calaje: Presenta la característica propuesta: “El celaje es una visión enigmática”

El olvido de los recuerdos: Presenta la característica propuesta: “El olvido de los recuerdos es el resultado de un proceso definitivo.”

Las estampas de la vida: Sigue la estructura propuesta: “La estampa es un espacio entre dos movimientos” Que deriva en: estampa > belleza > naturaleza > paisaje > fotografía > estampa.

La realidad del instante: Presenta la característica principal: “El instante es una palpitación de vida,” todo el motivo gira en el tópico del tiempo.

La gracia: Sigue la estructura propuesta: “La gracia viene de dos principios: el intelectual y el emotivo.”, “La gracia aminora su encanto con el culteranismo”, “La gracia limeña es espontánea y aguda.”

Arte inmediato: Presenta la característica principal: “El arte es exponente de luz y sombra, comprensión y misterio; enteramente humano, revela humanización espiritual de la naturaleza; producto de nuestra psicología y nuestra física; cuanto más inmediato al hombre más perfecto.”

Paisaje mínimo: Presenta la característica principal: “El esquema del paisaje mínimo consiste en reducción de líneas.”

La esperanza: Presenta la característica principal: “Es la esperanza un misterio latente que actúa en nuestras almas.”

Filosofía del objetivo: Presenta la característica principal: “La fotografía detalla demasiado sin ofrecer la vida de un óleo, amplio de factura, visto a la distancia en que se funden los colores yuxtapuestos” Reflexiones sobre el quehacer fotográfico y opiniones con respecto a la fotografía.”

La elegancia: Presenta la característica principal: “La elegancia es un don espiritual. Es la propia manera del espíritu, como lo sería el estilo en un escritor.”

Visión Nocturna (previamente La noche): Presenta la característica principal: “La noche es la sombra del día, el principio de la luz, el corolario del teorema ignoto; es la nada tenedora de mundos.” Descripciones sobre todo para aclarar las percepciones que tiene sobre la noche. “La noche es eterna; no se diga que su existencia es aparente, existe como causa.”

El nuevo anhelo: Presenta las características propuestas: “Modernismo en el arte significa tendencia actual. Todas las épocas han valido su modernismo; ínfimo o supremo, ha sido el arte único de cada una de ellas. Lo que se llama hoy la vanguardia es nuestro modernismo, nuestro arte.” Significación de ideas juntas con el nexo ontológico: “El modernismo, además de la síntesis tiene la característica de ser obra directa del hombre. Podemos encontrar en la vereda un cuadro poético que nos enternezca; pero éste, asequible a la fotografía, no es el arte.”

La piedad: Presenta las características propuestas: “La Piedad es un sentimiento de íntima finura: metafísicamente sería una atracción de harmonía, un estallido de dos tristezas para formar una alegría; el encuentro de dos piedades es un nuevo amor.”, “La Piedad es inseparable de la belleza, es un valor de esperanza, un valor estético, no por el bien que es un valor moral, sino por el élan y sentimiento. La Piedad no razona, es el espíritu que actúa independiente en su calidad propia.”

Las terrazas: Presenta la característica principal: “El tennis es una fiesta galante”, “La belleza inglesa con su corte gentil y el idealismo romántico de sus girls, nos ilusiona gratamente. Nuestras niñas son las niñas de las redes.” Gira en lo que cree característico de la cultura inglesa: el tenis.

El ideal de la vida: Presenta la característica principal: “El ideal es un primer motivo”, “[El ideal] es berceau, mecedora del viento, y una belleza vital, razón de vida.”, “[El ideal] es un pensamiento determinado por un sentimiento, una emoción de alcance ignoto porque el ideal es infinito.”
El ideal de la muerte: Presenta la característica principal: “El ideal de la muerte es una aspiración al infinito […]”.

Ideas extensivas: Sigue la estructura propuesta pero no trata solo un tema en cuestión sino de ideas en su conjunto: “La idea es el signo: el signo implica el objeto, lo numera y extiende.”, “El sueño es la disonancia de la vida…”, “El esquema de Eternidad es el ritmo, la repetición…”, “Lo más hermoso de los ideales es su calidad de esperanza. Son la esperanza misma.” Como el mismo título anticipa, son ideas no desarrolladas con plenitud, de todas formas, emiten juicios sobre tales “ideas”

Sinfonía del bosque: Presenta la característica principal: “El bosque es una emoción de fantasía, es como la flor del campo entero…”, “El bosque es la sorpresa, pero ésta se presenta en la escala alegre de sus claros o en sus umbrías dulces.”, “El bosque es una afirmación de la Naturaleza”, “El bosque es la ciudad del valle, Cosmópolis, la urbe populosa, leda por el viento y el agua.”

Los finales: Sigue la estructura propuesta, comienza en duda sin resolver el problema (algo válido también para un ensayo): “El final de la vida es la muerte”, “La obra de arte es obra de la Naturaleza que se vale de sus propios individuos para engalanarse.”, “[La Naturaleza] es la gran impulsora, subjetiva y objetiva.”

Intelección: Presenta la característica principal: “La inteligencia es un valor harmónico de conocimiento…”, “La inteligencia es un entendimiento dinámico, toca al talento por extensión.”

Pedrería del mar: Presenta la característica principal de manera oscura (una razón para tener cuidado): “El mar es tan misterioso como la noche, pues guarda la noche en su fondo.” Tópico del mar. Uso constante de metonimias para la derivación de otras ideas, a menudo terminan en belleza y sus isotopos. “Las islas son los puntos de escala que conducen al infinito del mar poético.”, “El mar es sintético”

Ideación: Presenta la característica principal: “La idea en la mente humana es un signo dinámico de un proceso anterior.”

La impresión lejana: Presenta la característica principal: “La lejanía es una llamada innómina”, “[La lejanía] es la mañana que cazó en la arena para la despedida de la tarde.”

Los anteriores motivos brevemente expuestos son los que podrían ser considerados como motivos por su intención expositiva, su discurso argumentativo, la deviación de ideas a otras de similar rango metatextual y por su elocuencia poética. A continuación, la serie de motivos considerados poemas en prosa por no cumplir con las características mencionadas previamente.

Poemas en prosa:

Tropical (previamente Notas tropicales): Intención narrativa desde las primeras oraciones: “La quinta de una hacienda perdida en el silencio infinito; una luz de parafina, un tapete verde sobre la mesa de rocambor. Una mariposa tardía del crepúsculo se ha quedado dormida.” Sigue “Yo vi una hormiga sobre un mármol iluminado, que corría presurosa con grandes rodeos y se detenía indagadora ante cualquier objeto mínimo. Súbitamente se paró en firme ante el cadáver de una compañera y en actitud que simulaba el espanto…” Prima, sobre todo, la narración y descripciones simbólicas hasta el final: “Sobre la mesa verde forman un mundo de fantasmagoría, de pensamiento impenetrable. Son mínimos; lo pequeño se acerca a la esencia de la vida, al principio. Lo grande es siempre visible, lo pequeño es superior a nuestros sentidos.”

Notas rusticanas: Intención narrativa y descripciones hasta el final del motivo: “Al venir la noche y las nubes transidas, se mece la canoa que nos condujo, en la Primavera de Mendelssohn al amor y el sueño. Se adormilan las voces y el pájaro de la tarde suspira lentamente sobre el banco remero. Son los recuerdos de otros días. Hoy que vuelvo a estos lugares de los años; hoy que vivo en la sombra de la vida escucho nuevamente la canción de la laguna; una suave canción, no sé si de misterio o de esperanza.”

Expresiones líricas: Puesto en esta categoría por la falta de exposición argumentativa que no logra desprenderse del todo en el motivo. La categoría “expresión” anticipa el motivo.

Noche Azul: Narración hecha poesía. Poema en prosa sin duda. Por esta razón, quizás, es el motivo más estudiado independientemente (Gonzales Vigil, 1977; Silva-Santisteban, 1995).

Los caballos de Chagall: Poema en prosa por el carácter narrativo y por sus semejanzas a otros poemas de similar naturaleza: “No son los de Atenas, ni el ave Rok fabulosa, ni las yeguas ambarinas de Saladino, los de mi cuento”, el mismo Eguren anticipa que es un cuento.

Otros:

Notas limeñas: Crónica en buen sentido poético, relata la cercanía de la ciudad en una forma bella y sutil. No se desprenda ni presenta la ideación de las particulares características del motivo. Similar a este son: Gerard o madame rostand y Gala de Francia

Este esbozo de clasificación no es un plano cerrado, mientras se esté en el dominio de la poesía cuyo lirismo particular siempre está en constante renovación. Una vez Eco (2016) en una entrevista mencionó que la prosa y la poesía se diferenciaban entre sí por el acto de escritura. Según él, la poesía no debe pensarse a la hora de ser escrita, caso contrario el de la prosa, donde la meditación es necesaria. El caso de Eguren es único, escribe prosa con intención poética o escribe poesía meditada como prosa. En todo caso una mezcla de ambas. Esta dualidad de poéticas se afirma en su repertorio poético, sobre todo en su prosa. La corriente a la que se inscribe y su propia obsesión con el número dos. Antonio Cornejo Polar (2000) sistematizaría esta idea de la siguiente forma:

La actitud vital que da origen a la [obra] de Eguren es, en lo esencial, romántica: a este orden obedecen su desubicación en el presente y su correlativo anclaje en el pasado. […] Su poética corresponde, en cambio, al simbolismo; así, la captación del acto creador como inmersión en el misterio, la desrealización de la materia, la ruptura del ordenamiento discursivo y la quiebra de los vínculos lógicos y sintácticos, la búsqueda de “correspondencias” y de transposiciones sintéticas, entre otras muchas notas de similar índole al sistema simbolista.

En los Motivos confluyen estas dos corrientes con excepcional perfección.

Concluyendo, los Motivos de José María Eguren son una obra de espectacular belleza estética, técnica poética y originalidad sin precedentes. Es por esta última característica que ha sido tan llamativa para la crítica. Todos los que han considerado estudiarla han empezado por definirla y dar una propuesta. La presente consiste en una independencia del motivo como género poético que, sin embargo, estos mismos pueden usarse para ahondar en las poéticas del autor por poseer cierto grado de referencialidad. Se espera con esto motivar a la producción de estudios sobre la problemática, que se busque definir con mayor exhaustividad el motivo. Este paso es importante para poder estudiarlos individualmente e independientemente del conjunto de selecciones.

Referencias Bibliográficas:

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·         Carson, A. (1994). The glass essay. RARITAN.

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·         Eguren, J. M. & Bonet, J. M. (2008). Motivos. Huerga y Fierro editores.

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·         Eco, U. (2016) I Was Always Narrating [video] Directed Roxanne Bagheshirin. https://www.youtube.com/watch?v=M8IWTOFNlOc: Louisiana Channel.

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